陈星汉：我不是游戏设计师，而是一个艺术家

　　做一个没有暴力，玩起来没有焦躁感的游戏，这就是陈星汉成名作《云》的初衷。游戏《云》，讲述一个卧病的少年飞出窗外，逐云而去的故事。百万级的下载量肯定了陈星汉在游戏设计上的天赋，还让他赢得了全球独立游戏设计者们的最高梦想——自己开办游戏工作室和索尼签约开发三款在次世代游戏机PS3上的游戏。

　　“我是做艺术的人，怎么能为了赚钱而做游戏？”

　　少年得志，刚加入索尼的陈星汉先遭到老板的一盆冷水。“你太自我了，太多的艺术性自我。你先做几款游戏，把你艺术性的自我都发泄掉了。再用平和的心态设计游戏，那时候你就赚钱了。”陈星汉回忆起那段对话，觉得是对他“最大的诋毁”，“当时我非常愤怒，我是做艺术的人，怎么能为了赚钱而做游戏？”如今身为thatgamecompany（TGC）的创意总监陈星汉，他从来不把自己定位为游戏设计师，而是一个艺术家。

　　当小时候被《仙剑奇侠传》里唯美的爱情打动以后，陈星汉决心要创作打动人心的游戏作品。想通过游戏去感动人，让人们的生活变得更美好。“我希望游戏让人真正被打动，让人的心灵得到升华，至少得到美的体验。”即使商业环境已不单纯，陈星汉源于《仙剑奇侠传》的初心未变。“人心被打动是很真实的。”陈星汉回忆起他玩《仙剑奇侠传》时的感动，“玩家真的被打动时，作品是不会被他们忘记的。”

　　浮躁的游戏行业不允许有艺术性的游戏作品在市场中出现

　　游戏行业的第一次突变，发生在网络游戏时代，免费游戏加内购的商业模式使市场上大量的游戏变成变相“赌场”。“开箱”和“刷服”成为游戏留住玩家以及玩家的人民币的方式。“作为一个设计师，这种德操还是要有的。利用游戏玩家心理脆弱面去坑人的游戏是负面的，当玩家停玩以后，往往会陷入空虚和浪费的自责。”陈星汉说：“很多游戏的设计，鼓励玩家互相挑拨欺负，玩家并不邪恶，只是游戏设计者在奖励邪恶的行为。”

　　游戏业的第二次突变，发生在移动终端的手游上。“全世界突然出现了二十亿台移动设备，那都是潜在的游戏平台。在手机游戏出现前，全世界只有2亿台游戏主机。”这些手游用户，原来都是不玩游戏的，移动终端的普及，使潜在游戏用户翻了10倍，但也使游戏变得越发“短、平、快”而没有内涵。

　　“世界怎么那么不公平，自己尊重的20多年的老牌游戏制作室还不如一些抄袭他人游戏的新兴手游公司？”但陈星汉转念一想，就安慰自己：“手游让很多不玩游戏的人愿意玩游戏，市场大了，真正把游戏做好的公司赚钱也是早晚的事。”

　　艺术上成功的游戏，也可以在商业成功

　　“我要让业界看到，艺术上成功的游戏，也可以在商业成功。只要这个得到证明，游戏行业就会慢慢地改变。”陈星汉说：“在皮克斯做《玩具总动员》之前，大家都说电脑动画这玩意儿太新潮了，不可能赚钱。但《玩具总动员》的成功，催生了Dreamworks、Blue Sky等一批动画公司。”

　　正是因为陈星汉坚持将艺术融入到游戏当中，使得他在游戏圈中独树一帜。让人们通过玩游戏而被感动，在心灵上得到升华。

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